纪实 | 上海京剧院这群年轻人，在舞台上度人生最“过瘾”的时光
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纪实 | 上海京剧院这群年轻人，在舞台上度人生最“过瘾”的时光
近年的上海京剧舞台上，80后色戒网上看不到、90后新生力量已经逐渐成为观众最常见到的演员阵容，构成了上海京剧院的“青年演员宇宙”。这些未来的中流砥柱，在专业素养上能够满足观众的主流需求，在戏外，亦能与新潮时代的不同审美角度积极互动，有意无意地“出圈”，展现出上京“未来之星”们前进的信心。
潘梓健：我从事的是一种“情绪价值比很高”的职业
在刚刚落幕不久的上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖典礼上，95后的潘梓健凭借《三盗令》中的蔡庆一角获得了“新人主角奖”。
近年来，从《勘玉钏》里穷凶极恶的窃贼江海、《探阴山》中灵动正直的流油鬼，再到新编戏《新龙门客栈》机智矫捷的小鞑子，潘梓健几乎把武丑行当中最吃功夫、难度最高的角色演了个遍。刚进上海京剧院的时候他二十岁左右，正是各方面都处于最佳状态的年纪。他的演出，武戏趋向极致的干净利落，毫无“迟滞”之感，常令台下观众大呼过瘾。
潘梓健在“白玉兰之夜”
这背后，是观众想象不到的机缘与努力。在十五六岁的年纪，怀抱着到学习潮剧梦想的潘梓健，和他的二十多位小伙伴一起从广东到上海，没想到进入了京昆学习的体系。从中专到大学，直到以优异专业素质进入上海京剧院就职，其间，家乡的业余剧团解散，一起来学戏的小伙伴陆续回了老家，他自己也在戏校“一年文丑，两年武丑”以及持续至今的不断学习过程中，越来越坚定了自己的京剧之路。
“我们丑角就是演绿叶的时候比较多，但哪出戏也少不了你，所以刚入职那两年比之前学戏的任何阶段都充实，都忙。”台上常常机灵古怪、动如脱兔的潘梓健，谈起自己的专业，语气沉稳从容，毫无浮躁气息。短短五六年里，他不仅广泛演出了各类武丑角色（也包括《连升店》等一些文丑戏），更实在地获得了极具观众口碑、有目共睹的进步。
面对丑角名家们的教导，小潘不仅心怀敬畏地学，更凝聚精神去“悟透”。戏校期间他成功克服了普通话障碍，从一句不会到练就满嘴京片子，接着先后在石晓亮、萧润年、严庆谷、刘少泉等丑角名家的指导下，一出接着一出，扎实学习一招一式并领会着前辈的艺术精神。
潘梓健角色照
萧润年老师教戏，是比较传统的口传心授，细致到表演的每一个环节，哪个字怎么念，哪个脚步怎么走，演出的台上台下细微反应。在学习的当时当刻，也许并不显得十分深奥，但事后总会引发自己反复琢磨，回味无穷；严庆谷老师本身就是一个非常一丝不苟的人，武丑戏师从张春华老师，路子非常正，教戏之前会先把这个戏武丑应该达到的最高标准告诉学生。他要求很高，也很少夸奖学生，但潘梓健觉得正是因为这种有时候“令人害怕”的感觉，会催动自己心里一直记着“要跟他学戏，一定要努力”。
在不同的戏里演出大小武丑角色的青年演员潘梓健，对自己的表演能够“获得观众认可”这件事情表现出与极大的快乐，这种愉快甚至压倒了对经济收入、结婚买房等现实压力的焦虑，成为他从事京剧表演事业的第一动力。他形容这种感觉是“任何别的职业都不能带来的”，而自己从事的是一种“情绪价值比很高”的职业。
郭威：赞我扮相开心，夸我演得好更过瘾
“你以前看过郭威的戏吗？”
“就……看过他的配演，扮相太漂亮了，所以今天来看一个他主演的折子戏。”
这是发生在散戏后的周信芳戏剧空间外的真实对话，扮相英俊，似乎已经成为上海很大一部分年轻京剧观众对小生演员郭威的几项共识之一。这些“年轻观众”也包括我和我的朋友们。
近年上海京剧院推出一系列演出计划，着力创造给年轻演员的演出机会与展示空间，从贯穿数年的“青春跑道”青年梯队建设系列演出，到每周三在上京本部的周信芳戏剧空间上演的“京彩周三”系列展演，以青年演员作为剧目主演，令他们积极挑战自我，迈向艺术成熟阶段。
经由这些实在的举措，配合新媒体矩阵的加持，上海京剧院的年轻演员，也在短短几年中迅速深入上海观众视野。郭威正是上京这一大批逐渐完成艺术蜕变成长的年轻人之一。今年他们都非常忙碌，郭威从春节开始，整整半年多都处在马不停蹄的状态。他是京剧院的“唯四”、所在团的“唯二”小生演员之一，因此无论主、配、龙套，需要的时候随时顶上。
郭威生活照
“有一次演出，一共四个折子戏，结果三出都有我的小生角色，虽然不是很重的戏份，但是也需要一直赶装，要力保台上不出差错，注意力就要非常集中。偶尔，另一个团也会借我去帮忙演出小生角色，那就更要演好。其实无论什么样的情形，多少都会有点心理压力。”
郭威自己形容的这种“间不容发”的工作节奏，在上京与他年龄相仿的90后甚至95后演员群体中所在多见，一直处于连续作战状态，始终置身于出演各种角色、完成各类尝试的第一线。对青年演员来说，拥有密集的登台与曝光率，本身是幸福的，从另一个角度说，在“普通京剧演员”这一职业属性下，懂得珍惜与享受这份幸福，也需要相当大的定力与恒心。
郭威的父母都是从事京剧的，因此从小得到熏陶。他小时候学过花脸唱段，因此报考专业院校时想选花脸，但老师看了他的形象后，觉得还是小生更适合，将他分到了小生行当，从此开启小生表演生涯，直到今日。
假如当初郭威在花脸的道路上走下去，今天的京剧舞台上肯定是少了一个具有穿透二楼舞台扮相的美貌小生。然而郭威的小生表演，绝不仅仅只有颜值。《小宴》《周仁献嫂》《打侄上坟》《写状》《连升店》《白蛇传》……这一长串他曾经演过的剧目名单，是二十多年来郭威不断刻苦求进、向艺术高阶攀登的证明。他的《小宴》《白蛇传》，除了给予台下观众外形气质的“活吕布”“活许仙”观感，更贯穿了“从人物出发”的艺术特色。我看过几个不同版本的《打侄上坟》，郭威饰演的穷生陈大官，同杨楠、朱福等表演经验更丰富的中生代演员相比，在保持稳定程式功架的同时，多了几分穷生戏“哀其不幸、怒其不争”的可爱面向，这正是他自身站在师长巨匠肩膀上发挥出来的一种“超本色”演出气质。
郭威演出照
在今时今日的京剧市场环境下，郭威觉得利用各种新媒体、综艺节目等，是可以帮助实现京剧普及化的。对戏迷称赞自己的扮相，他固然很开心，但那种“在结束某一段精彩的表演之后，观众们会鼓起热烈的掌声”的成就感对他来说似乎更为过瘾。他当然也是这个时代无数具有广泛生活兴趣的年轻人之一，平时也会K一下陈奕迅、毛不易的歌，对唱流行歌和唱戏曲的区别，甚至颇有心得：“无论唱戏还是唱歌，要唱好都是件不容易的事情，只有不断练习、琢磨才能有所成就。”
闫宣霖：角色无大小，修炼是一辈子的事
同样在台上专攻丑角行当的闫宣霖，在北京鼓楼脚下出生，五岁开始学京剧，十岁考进了中国戏曲学院附中，似乎比同龄人具有“早鸟”的优势。但在他看来，自己所取得的任何成绩，都是老师言传身教、自己随着年龄增长不断体悟教诲的结果。他的奶师、丑角名家汪荣汉先生很早就跟他说过：“要想当好丑角这片绿叶可不易，必须刻苦用功，多学、多听、多看、多实践。”直到长大以后，闫宣霖才慢慢领悟到这些貌似简单的言辞中间受用不尽的真义。从最初跟汪老师学戏文丑戏《苏三起解》《法门寺》到跟随其他老师们系统学习武丑戏《三岔口》《九龙杯》《盗王坟》等，在不同的角色中，他深切感悟“人物”两字的言轻意重。严庆谷老师教导的“修炼是一生的事，必须内外兼修。观摩学习，读书思考，时刻不忘”也对他的艺术进步有非常直接的影响。
闫宣霖生活照
这些思考过程直接体现在闫宣霖的舞台表现中。在他现在常演的《小放牛》中，牧童要与另一个角色村姑完成几乎全程高能的动态配合，将戏曲的舞蹈语汇发挥到极致，这又为演出提出了更大的挑战；而在昆曲武丑戏《时迁盗甲》中，同样是兼顾唱做，时迁和牧童的处境、年龄、身份又完全不同，在满宫满调完成演唱、凸显环境险恶的同时，又要体现出时迁本人盗甲时的身轻如燕、面对险境而毫无畏惧的“炫技”姿态。
凡此种种，在演出经验相对丰富的闫宣霖看来，无一不是需要下苦工才能领悟得到的，在他看来，这种艺术上的“修炼”过程很大程度建立在“熟能生巧”的基础上：反复观看前辈师尊的录像，私下里认真琢磨练习，加上与合作者的长期切磋磨合，才能最终交出令人满意的答案。近一年来，闫宣霖以极其密集的登台频率，忙碌而充实地丰富着自己的演出人物库，几乎每个礼拜平均都会在舞台上看到他两到三次，有时更多，角色有大有小，但全部予人鲜活透彻的“人物”质感，同时也明确地表现出他在表演过程中“行动贯穿思考”的努力痕迹。
闫宣霖演出照
舞台上演的是他人的悲欢，同时色戒网上看不到亦是演员自身步向“自我成全”的过程。潘梓健、郭威和闫宣霖，仅仅是上海京剧院诸多挥洒汗水、努力向艺术的深层部位探真的青年演员的一个缩影。在他们身上，有对京剧艺术的执着“修炼”和崇实心态，也有属于当代年轻人兴趣的一面，比如写字、K歌、看电影。把握住艺术本体与大千世界的相互成就规律，正是他们的“普通人”属性，才更加圆满了在台上探索更多独特面向“角色”的过程。（独孤岛主）